Background


Pozitivní reakce na tento debut ve mě vyvolával dlouhou dobu nezájem. Zní to zvláštně, já vím, ale takový už prostě jsem - ve chvíli, kdy se něco stane přehnaně populárním, ztrácím o to jakýkoliv možný zájem. Právě proto nevím, proč jsem zrovna u alba Torches od Foster the People udělal výjimku.
Hned ze začátku musím říct, že jsem čekal něco kvalitnějšího, vzhledem ke všemu tomu povyku kolem. Chápete, Torches vás ani nezklamou, no ani neohromí. Melodie a zvukové inženýrství je moc fajn, dále jsou tu písně jako Helena Beat, Houdiny, či nejznámější Pumped Up Kicks (u kterého vážně stojí za to přečíst si lyrics), ale jsou tu také zbytky, které jsou postavené kolem refrému, skoro jako jakákoliv popová píseň od... Jakékoliv popové zpěvačky.
Abych pravdu řekl, toto mě hodně trápí. Budí to ve mě dojem, že Foster the Pople jsou jenom další popová skupina, která má image indie skupiny, to aby se neřeklo. Potom se ale zadívám na recenzi od music serveru, nejpopovějšího a nejproudovějšího serveru, který dal pochodni jen 6/10 a hřeje mě u srdce.
Foster the People je indie/elektonika jak má být. Co víc, skrývá v sobě možnost pustit ji v klubu, nebo v jukeboxu a nikdo nezačne protestovat. To proto, že skupina na to šla od začátku s nadhledem. Mark Foster už má několik projektů za sebou. Proto nebylo těžké si uvědomit, že pro opravdu velký úspěch je zapotřebí zkombinovat indie pozlátko, taneční hudbu a progresivní zvuky.
Stejně tak jsou poskládané všechny písně na albu - jsem přesvědčen, že začali od silného refrému a na něj postupně začali nabalovat sloky. Což se jim vyplatilo, nutno dodat.
Album Torches nemá vysloveně špatné momenty. A je to určitě mnohem víc, než další indie deska z podsvětí - pokud jí tak na sebe necháte působit.

Desce Champ od kanadských jsem se vyhýbal fakt moc dlouho. Já vím, shame on me and all my family, ale nejspíš jsem jednoduše čekal na ten správný okamžik. Rozuměj TPC jsem znal ze svých toulek youtubem hodně dlouho. A v tom byl právě ten problém.
Champ je přesně ten druh alba, které zní skvěle jako celek, ne jako jedna písnička, puštěná náhodou. A já jsem velmi rád, že jsem si ji pustil.
Nepoznal bych takové odrovnávačky jako Favourite Color, nebo super skvělou Breakneck Speed (ta kytara v ní, jedním slovem aaach!). Ještě aby ne. Tokyo Police Club má přesně ten kytarový sound, který se mi líbí ze všech nejvíc. Přímo stvořený pro přirozenou melodičnost, které je na Champu hrsti. A hrsti.





Uveďme si to hned na rovinu, prosím: pokud o nějaké skupině/nahrávce/písni mluvím jako o objevu, nemyslím tím jen něco, co je líbivé, nebo chytlavé. Myslím tím něco, co mi (ať už více, či méně) ve své podstatě změnilo život. K lepšímu, nutno dodat. Myslím tím něco, co mne vytrhlo s letargie. Myslím tím třeba právě skupinu Alt-J.
Tahle skupina a její nahrávka An Awesome Wave je něco skutečně neskutečného. Ani nevím, jestli to dokážu správně popsat a zprostředkovat do blogu, protože tady jsou všechna slova marná. Já vím, hypuju. 
An Awesome Wave je totiž něco dokonale jiného: Každá píseň na albu je důležitá, je tam, aby pomohla utvořit perfektní album. Je to spíš epos, než album, výlet, trip, výprava. Snad proto na albu najdete songy jako Interlude 1,2,3, nebo Intro... Což už se dnes moc nevidí/neslyší. A nejen to, na albu jsou i skutečné hity, namátkou takový Something Good, nebo dokonalé Breezeeblocks, ve kterém je, úplně na konci, má oblíbená část alba, kdy zpěvák zpívá sám se sebou v kánonu, aby se na konci oba jeho hlasy spojili..!
Zpěvákův hlas je prvek sám o sobě. A teď si začínám uvědomovat, že takovýhle falset je vlastně mým úplně nejoblíbenější druh hlasu a pokud má zpěvák jakékoliv skupiny falset, u mne má předem vyhráno.
A Alt-J vyhráli na plné čáře.